Categoria: Arte
Arte che rimane dove duole.
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Esiste un punto cieco nei nostri occhi, ma anche nel nostro modo di guardare il mondo. Il cervello colma ciò che manca e costruisce una realtà coerente, proprio come facciamo con ricordi, emozioni e relazioni. A ricordarcelo è All Is Vanity: non sempre ciò che vediamo coincide con ciò che esiste.
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La prima volta che vidi quest’opera era una mattina di luglio, di quelle in cui l’aria sa di pioggia e terra bagnata anche se il temporale è già passato. A Villa Borghese c’era Damien Hirst: Archaeology Now, una mostra in cui le opere dell’artista britannico convivevano con i marmi antichi e i dipinti rinascimentali della…
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Toni costruisce un lavoro e una vita attorno alla stessa intuizione: nulla resta intatto, ma nulla scompare davvero. Tra muri urbani, corpi fragili e immagini stratificate, emerge un memento amoris concreto: amare ciò che si trasforma, riconoscendo nella perdita non una fine, ma una forma profonda di presenza.
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L’artista assomiglia un po’ a un archeologo: qualcuno che scava, porta alla luce, e poi si ferma ad osservare ciò che è rimasto.
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L’amore non è una risposta, ma una domanda che cambia forma. Un labirinto, direbbe Borges. Una nevrosi condivisa, direbbe Woody Allen. Forse è semplicemente un tentativo (ostinato, imperfetto, umano) di accordare due tempi diversi. Io, nel dubbio, continuo a camminare cercando il ritmo giusto, sapendo che prima o poi qualcuno perderà il tempo. E probabilmente…
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Da bambino Matteo osservava le mani del padre, segnate dal legno, dalla cera, dai solventi, capaci di ridare vita a ciò che il tempo aveva consumato. A sedici anni ha iniziato a tatuare, imparando che ogni segno resta, ogni gesto è responsabilità, e oggi quella disciplina si riversa nella pittura e nella ceramica.
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Mentre i suoi compagni di studi si emozionavano per The Artist is Present, lui si chiedeva ossessivamente: come ha fatto Marina Abramović a diventare “la Madonna dell’Arte”?
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Per Laura, medico e artista, l’arte è respiro e medicina: cura il burnout, apre empatia, accende la vita. Tornare a creare è tornare a sé, tra luce e ombra, tra cura e bellezza.
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Non ha scelto la fotografia: un soggetto immobile gli si è piazzato davanti, un sussurro tra le mani. Da allora osserva crepe, silenzi, muri che cadono e il tempo che parla.
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E se gli alberi neri potessero parlare, probabilmente non direbbero nulla di eroico. Direbbero solo: Non abbiamo bisogno di essere salvati. Abbiamo bisogno di essere guardati fino in fondo.
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La sua pittura cerca una nostalgia felice: una memoria che illumina invece di trattenere, che riscalda invece di stringere. Di fronte alle sue opere affiora spesso una strana familiarità, come la nostalgia per un tempo mai vissuto.
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Si dice che ognuno debba scendere almeno una volta nel proprio Inferno. Non per abitarlo, ma per riconoscerlo.